石峰
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01古朴的简淡

石峰是近些年在山水画界颇有影响的一位青年画家。这不仅指他从荣获“2003年全国中国画作品展”金奖以来,多次入选或参加全国最高级别的各种综合大展、专题学术展并获奖,而且指他在当下山水画创作呈现出的或过度强调传统笔墨、或过度专注写生的两种不良倾向中,能够以深厚的传统功底和独特的自然感悟而显现出自己沉潜精进的探索才华。

02刘万鸣评石峰山水画

石峰兄的山水画中呈现了山水画笔法的至高境,以浓与淡,巧与拙,体现了刚柔苍润的画面境界,微茫空寂的画面又暗显出精微细致,南北兼容,一开一合,耐人寻味!
石峰兄山水画艺术又以轻松随意,不失法度的笔法呈现出心灵的澄怀味象与山水画的大象无形。表述出深沉博大,深邃闲淡的笔墨气质,在当下物欲横流,非凡热闹的社会中找到了一块令人深思而安逸的无际空间,可游,可卧,可居,可寄情………。

03法度之中古意浓——读石峰山水艺术 文/龙瑞

中国国家画院名誉院长 新世纪以来,中国画在经历了八九十年代的各种思潮洗礼之后,开始从激进躁动的思潮云涌中走出来,逐渐向自立、自主求发展的方向回归。因时代性变革而起于中国画阵营的各种观念与手法、语言与精神的求索也从含混不清、错综复杂中走出来,变得明确和明晰起来。虽然中国画在现代性转型中付出了一统天下的单一化价值判断的代价,但是换来了有利于绘画创作的多元并存局面。当代中国画似乎在这“多元并存”的绘画格局中恢复了某种自信和冷静,开始寻找以笔墨为切入点的本体表现手法和文化精神内涵,旨在从中国画内部寻求超越动力,完

04让我们看他渐渐走来

2003年,中国美协主办的“2003年全国中国画作品展”上,年轻的山水画家石峰的一幅作品获得金奖。次年,在中国艺术研究院举办的“黄宾虹奖”获奖画家作品展上,石峰的另一幅作品再获殊荣。作为一个刚刚三十岁出头的年青画家,在大多数同行尚在苦苦磨砺、上下求索之时,便赢得这一系列国家级美术大奖,怎么说都算得上春风得意、年少成名,令众人刮目相看了。

05品有高下 艺无古今

自20世纪至今的中国画坛,使用频率最高的一个词汇或许就是“创新”,唯新是尚,唯新是务,强调笔墨当随时代,强调别开新境,强调个人风格面貌的凸显。当然,就字面意义而言这并无不妥,一代而有一代之文,一代也应有一代之固,一味泥古自不可取,然细而察之,其中尚有可推敲之处,最近细读石峰兄山水画,更由此引发一些深入的思考。

06古不乖时 今不同弊

十多年来,中国画坛越发意识到只有回归传统才能更好的发展中国画,才能真正的实现民放文化的伟大复兴。那么,对于当下而言,回归传统到底意味着什么?不言而喻,因为我们近百年来媚仰西人鼻息,而渐渐的失去了“我们固有的魂灵”(鲁迅)。中国画教学在相当程度上己然沦落为畸形的殖民义化的奴化体系中而浑然不觉,甚或堂而皇之的自矜为“改良、借鉴、融和”。潘天寿、傅抱石早有“中西绘画体系各别,唯有拉开距离才能屹立世界”的精辟妙论。好在,学术良知未泯,民族精神犹存,当下的中同画坛终于有望重拾起久违了的那份自尊和白信。鲁迅先生说,只

07我的中国画山水观

山水画是中华民族艺术的优秀瑰宝,它走过了漫长的历史长河,已经发展成为一门完善而独立的艺术样式,已经成为人类不可缺少的精神家园。作为一个当代山水画家,我迷恋山水画的创作,潜心研究山水画的创作法则和美学意境。为了对山水画的历史发展有一个更加全面的认识,并且由此而更加深入思考当代山水画创作方向,有必要对山水画的历史流变进行一番研究、审视和考察。

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